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ARTE

Museo de Serralves: Promoviendo el arte contemporáneo en Oporto

La Fundación y el Museo de Serralves celebran este 2014 su vigésimo quinto y décimo quinto aniversario, respectivamente, rodeados del éxito de sus colecciones en Portugal

SERRALVES MUSEUM

Exterior del Museo de Serralves

 En una amplia villa del barrio de Boavista, a algunos pasos del centro de Oporto, se encuentra un espacio privilegiado. Entre jardines de estilo romántico y un bosque de árboles altos emerge uno de los museos de arte contemporáneo que ningún aficionado pierde ocasión de visitar cuando viaja a la ciudad portuguesa. Se trata de la Fundación Serralves, que celebra este año su 25 aniversario y acoge el Museo de Serralves, que también cumple 15 años desde su apertura, diseñado por el arquitecto Siza Vieira, y lugar donde se mantienen colecciones de arte contemporáneo tanto portuguesas como internacionales.

El Museo de Serralves es el centro cultural más destacado de Oporto y su impacto a lo largo de los años se ha hecho notar, no sólo por haber forjado un nombre conocido a nivel mundial, sino también por las 357 exposiciones que ha acogido desde su fundación, las 4.222 obras que posee la colección o su importante impacto económico sobre el PIB de Portugal: 40.560.000 euros.

«Es imposible concebir Oporto sin Serralves o sin la Casa de la Música», comentaba uno de los invitados a la cena de recaudación de fondos a beneficio de la Fundación y su programa cultural celebrada el pasado 19 de septiembre en la Villa de Serralves. Se

Cerca de 600 invitados acudieron al aniversario de la Fundación y el Museo de Serralves

trató de un evento de cerca de seiscientas personas entre empresas públicas y privadas,bancos, artistas, instituciones académicas ypersonalidades académicas en nombre del arte y la cultura portuguesa en el que se honró a su primer presidente, João Marques Pinto y a sus fundadores.

Y es que la institución, con su programa cultural, ha cambiado el panorama social de la ciudad y se ha integrado en la metrópolis logrando ser el orgullo de sus habitantes. Serralves se ha convertido en una de la apuestas más fuertes de Oporto. El pasado año, el número de visitantes ascendió a 423.000 personas, de los cuales 85.000 eran extranjeros. Su impacto en las redes sociales también es destacable, muchos de los internautas se interesan por sus colecciones a través de internet.

Arte y arquitectura se dan la mano

Las colecciones del Museo de Serralves, que representan la historia del arte contemporáneo nacional e internacional desde la década de 1960 se tratan tanto de adquisiciones directas, como depósitos del Estado y donaciones de coleccionistas. En los últimos años por las salas de su museo han pasado trabajos de artistas como Claes Oldenburg, On Kawara, Lucy McKenzie, Paula Rego, Danh Vo, entre otros.

«Lo que distingue a nuestro museo, además de la calidad de sus colecciones, es su diálogo con la naturaleza y la arquitectura, cómo se fusionan estos elementos en el ambiente en el que fueron diseñados», afirmó Suzanne Cotter, directora del museo desde enero del pasado año, a los medios reunidos por el aniversario de Serralves.

El edificio, construido por el premio Pritzker de arquitectura, Alvaro Siza Vieira, surge de entre el verde con sus líneas puras, rectas, de color blanco. Y es que las propuestas artísticas del arquitecto se integran de forma fácil en el medio natural. Pero no

Oldenburg, On Kawara, Paula Rego o Danh Vo son algunos de los que han pasado por Serralves

sólo hay arquitectura en su exterior sino también dentro. «Nos interesan las propuestas de los nuevos artistas y arquitectos que están produciendo su trabajo. Por eso el Museo quiere desarrollar proyectos con jóvenes para afianzar sus trabajos y que puedan proyectarlos, gente que tenga ojos hacia otros mundos y establezcan diálogos», explica Cotter.

Organizados en un amplio espacio se distribuyen los trabajos de fotografía, pinturas y propuestas artísticas abstractas que no dejan indiferente a nadie. Hasta el mes de octubre podrá disfrutarse de una exposición de Marwan, una muestra de cerca de 140 pinturas y trabajos en papel producidos por el artista sirio entre 1962 y 1972.

Y así, el Museo Serralves, entre exhibiciones locales e internacionales, proyecta la cultura portuguesa hacia el resto del mundo y continúa su ascenso hacia la cumbre del arte contemporáneo.

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/628212/madrid-busca-sacar-los-automoviles-del-centro-de-la-ciudad

Reforma sorpresa.

En los últimos tiempos, varios han sido los realities que han decidido centrarse en las reformas. Reforma Sorpresa presentado por Nuria Roca es el único formato español (aunque se trata en realidad de una adaptación del formato norteamericano While you were out), mientras que Los Asaltacasas y Tu casa a juicio provienen de Canadá y Estados Unidos.

Hemos decidido hablar de este tipo de programas no por tratarse de un reality (con todo lo que ello conlleva, es decir toques de exageración y drama televisivo) sino por ser una excelente manera de ver qué puede hacer un decorador en un piso o casa.

La trama es similar en todos los casos. El decorador o interiorista se encuentra con una casa más o menos decorada o sin terminar (sorprende que en Estados Unidos y Canadá sea habitual vender las casas con el sótano sin terminar, por ejemplo) o simplemente los requerimientos de espacio o de distribución ya no cumplen con las necesidades familiares.

Un decorador puede  redecorar un espacio pintando, comprando nuevo mobiliario, tapizándolo o cambiando las cortinas o bien puede cambiar por completo la distribución de un piso y de una casa consiguiendo que se adapte a las necesidades del momento.

En este sentido, me parece muy interesante el programa Tu casa a Juicio, que se basa en la competición entre una decoradora y un agente inmobiliario.

La decoradora se encarga de reformar su casa para que sea nuevamente funcional y el agente inmobiliario busca una nueva casa que encaje con sus expectativas. ¿Quién suele ganar? La verdad es que la cosa se queda normalmente en un 50% para cada uno de ellos, pero tengo que decir que probablemente si el presupuesto para las reformas fuera adecuado para realizar todos los requerimientos, la mayoría de familias decidirían quedarse con su antigua casa. ¿Por qué? Por el concepto de arraigo, de hogar, por el cariño que solemos cogerle a nuestra casa.

Lo que sí es cierto es que en todos los programas los clientes acaban maravillados por la reforma (y eso que suelen tener una desconfianza previa enorme con la decoradora). Mucha gente piensa que su única solución para tener el hogar deseado sería mudarse, buscar otro piso. Normalmente no son capaces de valorar el potencial que su actual vivienda tiene, y sobretodo, del potencial que puede sacarle un decorador o un arquitecto. Y además, no es tan caro como suele pensar la gente.

Diseño y el Diseñador

El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas.

Etimológicamente deriva del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución o las alternativas mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de

Hombre de Vitruvio (Homo cuadratus) dibujo de Leonardo da Vinci.

los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe o se modifica algo existente inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación.

Referente al signo, significación, designar es diseñar el hecho de la solución encontrada. Es el resultado de la economía de recursos materiales, la forma, transformación y el significado implícito en la obra, su ambigua apreciación no puede determinarse si un diseño es un proceso estético correspondiente al arte cuando lo accesorio o superfluo se antepone a la función o solución del problema.

El acto humano de diseñar no es un hecho artístico en sí mismo, aunque puede valerse de los mismos procesos en pensamiento y los mismos medios de expresión como resultado; al diseñar un objeto o signo de comunicación visual en función de la búsqueda de una aplicación práctica, el diseñador ordena y dispone los elementos estructurales y formales, así como dota al producto o idea de significantes si el objeto o mensaje se relaciona con la cultura en su contexto social.

El verbo «diseñar» se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno) para uso humano. El sustantivo «diseño» se refiere al plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar: dibujo, proyecto, plano o descripción técnica, maqueta al resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen, el objeto a fabricar o construir).

Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales, estéticas y simbólicas. El proceso necesita numerosas fases como: observación, investigación, análisis, testado, ajustes, modelados (físicos o virtuales mediante programas de diseño informáticos en dos o tres dimensiones), adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto industrial, en espacios exteriores o interiores, diseño de interiores, o elementos visuales de comunicación a difundir, transmitir e imprimir. Además abarca varias disciplinas y oficios conexos, dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas, para ello es muy necesario una serie de conocimientos certificados por las escuelas de artes, universidades, Colegios Profesionales, etc.

Diseñar es una tarea compleja, dinámica e intrincada. Es la integración de requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, ergonomía con efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial. Un buen punto de partida para entender éste fenómeno es revisar la Gestalt y como la teoría de sistemas aporta una visión amplia del tema.

El diseñador

Referente a la profesión (empírica) mediante la praxis profesional o académica de quien diseña, actúa y proyecta objetos funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario, accesorios útiles, vestimenta, espacios físicos o virtuales webs, multimedia, información, señales, mensajes no verbales sígnicos, simbólicos y sistemas, ordena elementos gráficos e imágenes, clasifica tipologías, crea o modifica tipografías. Su campo de actuación tiene relación con la industria, el comercio y todas las actividades culturales, su perfil y educación puede tener orientación técnica en la ingeniería de procesos industriales o constructivos (arquitectura de interiores), en relación con las disciplinas humanísticas en los campos de actuación de la comunicación audiovisual, las artes gráficas, la publicidad, el mercadeo (marketing) o la gestión de productos, el diseño de los mismos o sus contenedores (packaging) embalajes, etiquetas, envases y en las mismas empresas industriales o comerciales en departamentos de investigación y desarrollo de nuevos productos o comunicación corporativa con el diseñador. Las computadoras también hacen más eficientes los procesos de diseño y fabricación. Por ejemplo, si las especificaciones de una pequeña pieza de una máquina se modifican en el ordenador, éste puede calcular cómo afectan los cambios al resto de la máquina antes de proceder a su fabricación.

Algunos puntos de vista

Las definiciones sobre diseño son tantas y tan variadas como las actividades que han dado pie a esta actividad.

Para el arquitecto Damiano Franco, el diseño se encuentra hasta en la parte más ínfima de la vida del ser humano. ¿Qué sería de la vida cotidiana sin un diseño apropiado para cada una de las cosas y objetos? Un caos…

Desde esta perspectiva, diseño puede conceptualizarse como un campo de conocimiento multidisciplinario, que implica su aplicación en distintas profesiones, que puede ser estudiado, aprendido y, en consecuencia, enseñado. Que está al nivel de la ciencia y la filosofía, dado que su objetivo está orientado a estructurar y configurar contenidos que permitan ser utilizados para ofrecer satisfacciones a necesidades específicas de los seres humanos.

El diseño también es una actividad técnica y creativa encaminada a idear un proyecto útil, funcional y estético.

La banalización actual del diseño

El diseño hoy en día, es un término que en multitud de ocasiones se emplea erróneamente. Por un lado se debe a que es un término relativamente nuevo y por otro, y más importante, es la frivolidad con la que se trabajó en los años 80 en nombre del diseño, es decir la superficialidad y la falta de seriedad.

Es por ello que muchas veces la falta de información lleva al empleo del término «diseño» incorrectamente. Ejemplos como: «mucho diseño y poco contenido» son comunes incluso en prensa, televisión, discursos políticos, etc. Sin embargo, el buen diseño, se caracteriza por su buena usabilidad y no siempre por su originalidad o estética.

Según el pintor, fotógrafo y crítico de arte Moholy-Nagy (1895 – 1946), el diseño es la organización de materiales y procesos de la forma más productiva, en un sentido económico, con un equilibrado balance de todos los elementos necesarios para cumplir una función. No es una limpieza de la fachada, o una nueva apariencia externa; más bien es la esencia de productos e instituciones.

Fases del proceso del diseño

El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:

1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna necesidad.

2. Evaluar, mediante la organización y prioridad de las necesidades identificadas.

3. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).

4. Ver, construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos productivos.

Estos cuatro actos, se van haciendo uno tras otro, y a veces continuamente. Algunos teóricos del diseño no ven una jerarquización tan clara, ya que estos actos aparecen una y otra vez en el proceso de diseño.

Hoy por hoy, y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de producción y recursos informáticos), podemos destacar otro acto fundamental en el proceso:

Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación, producción, significación, socialización, costos, mercadeo, entre otros. Estos criterios son innumerables, pero son contables a medida que se definen los proyectos del diseño.

RECOPILACION DE: Vicente Rodríguez

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